28.10
2009

Inaguración de Buenos Aires Photo 2009

Gran cantidad de público, compras, premios, mucho entusiasmo y, sobre todo, las mejores fotografías. Ese conjunto ideal se hizo ayer realidad con la inauguración de la 5a. edición de Buenos Aires Photo, la feria más importante de fotografía de América latina, que estará abierta hasta el domingo en el Palais de Glace.

Se trata de la feria que organizan la editorial Arte al Día y La Nación para estimular el desarrollo del mercado de la fotografía y dar visibilidad a lo mejor de las fotos contemporáneas del país y del exterior. En esta edición, reúne a 33 galerías de nueve países.

A las 20, los aplausos irrumpieron cuando se dieron a conocer los nombres de los ganadores del consagratorio Premio Petrobras. El primer premio, de $ 14.000, fue para Arturo Aguiar por su imagen Siempre es otro el que muere y, el segundo, de $ 6000, para Cayetano Arcidiacono y su obra Federico y sus maderas.

Artur Aguiar, ganador del Premio Petrobras; a la izq., el director general de la empresa Foto: La Nación   /   Fabián Marelli

Artur Aguiar, ganador del Premio Petrobras; a la izq., el director general de la empresa Foto: La Nación / Fabián Marelli

El jurado tuvo que elegir este año entre un número récord de trabajos, ya que se recibieron 1492 imágenes. “Importa que la foto sea buena técnicamente y que tenga una propuesta conceptual interesante. Es un premio importante, en el que se presentan artistas también muy importantes”, contó a La Nación Rodrigo Alonso, uno de los miembros del jurado.

Decio Oddone, director general de Petrobras Energía, dijo que la continuidad del premio, iniciado hace cuatro años, confirma “la vocación de la empresa por apostar a la cultura y reconocer el talento que está en las calles de la ciudad”.

Aguiar, ganador del premio, nació en San Juan, en 1963, y fue finalista en otras ediciones anteriores del concurso de Petrobras. Arcidiacono nació en Italia, en 1942, pero reside en Mendoza y desde 1970 se dedica a la fotografía. En la planta alta del Palais de Glace se pueden ver las dos fotos ganadoras y las doce finalistas.

Compras y donaciones

Durante todo el día, la nota dominante en la feria fueron las compras que hicieron distintas instituciones. “Este año se trabajó en la convocatoria a empresas e instituciones para comprar obras en la feria, con el fin de impulsar el mercado de las galerías y las ventas, y para lograr que los museos e instituciones incorporen la fotografía en sus colecciones”, dijo a La Nación Diego Costa Peuser, director de Buenos Aires Photo.

La apertura de la feria reunió al director de Arte al Día Internacional, Gastón Deleau; al ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi; al director nacional de Patrimonio, Alberto Petrina, y artistas, diseñadores y galeristas de renombre, como Marta Munujin, Juan Doffo, Andrés Duprat, Jacques Bedel, Roberto Devorik, Lila Mitre, Erika Roberts.

La primera compra que se conoció fue la del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), a través de la donación de American Express de US$ 10.000. El comité de selección del Malba se decidió por una fotografía de Annemarie Heinrich, de 1947, titulada Autorretrato con hijos, exhibida en la galería Vasari. También el Malba compró, por otro lado, una imagen, del joven Pablo Ziccarello a la galería Zavaleta Lab.

La firma Chandon, que adquirió la fotografía El estanque II, del artista argentino Juan Erlich en la galería Lyle O´ Reitzel (USA/República Dominicana), por 2500 dólares.

Por primera vez, el laboratorio Sidus adquirió una imagen de gran tamaño del argentino Dino Bruzzone -en la galería Dabbah Torrejón-, que donará al Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro). Y el grupo holandés Rabobank compró para su colección tres fotografías del artista argentino Sameer Makarius, recientemente fallecido, que integran su serie de paisajes de Buenos Aires.

También ayer recorrió la muestra el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Guillermo Alonso, junto con Sara Facio, curadora de la colección de fotografía del museo, con el propósito de comprar una obra para la institución.

Desde una muestra invitada de Berlín hasta una exposición por el Bicentenario, múltiples propuestas reúne Buenos Aires Photo, que se puede visitar de 13 a 21, en Posadas 1725 (la entrada es de 20 pesos). Todos los días, a las 18.30, hay conferencias, y a eso se suma la muestra paralela de Nicola Costantino en el Palacio Duhau (Av. Alvear 1661).

Por Laura Casanovas con la colaboración de Susana Reinoso

Fuente: Diario La Nación

21.10
2009

A tan sólo dias del anuncio de Nikon de su flamante D3S, Canon responde con la esperada EOS-1D Mark IV. Las dos camaras estan orientadas principalmente a los fotoperiodistas, y destacan entre otras prestaciones impresionantes, la increible sensibilidad de sensor que alcanza los increibles ISO 102.400 (Si si, ciento dos mil cuatrocientas ISO).

Aqui van un resumen muy por encima de las principales caracteristicas de estos dos monstruos:

EOS-1D Mark IV

Canon EOS D1 Mark IV

Canon EOS D1 Mark IV

  • Sensor APS-H CMOS de 16,1 megapíxeles (4912 x 3270 píxeles) con los últimos avances de la compañía en fotodiodos (más pequeños, de 7,2 a 5,7 µm, pero con un rango dinámico mejorado y las microlentes situadas más cerca para operar de un modo más eficiente).
  • Procesadores DIGIC IV duales.
  • Conversión A/D de 14 bits con mejoras en la reducción de ruido (en la captura, antes de pasar a los DIGIC IV).
  • Ráfaga de 10 fps hasta 121 JPEGs en calidad alta (utilizando tarjetas UDMA).
  • Sensibilidad ISO 100-12.800 (ampliable a L: 50, H1: 25.600, H2: 51.200, y H3: 102.400).
  • Grabación de video 1080p (1920×1080) a 24p (23.976), 25p o 30p (29.97); 720p a 50p o 60p; y SD en NTSC o PAL.
  • Nuevo sistema de enfoque de 45 puntos (39 de ellos en cruz frente a los 19 anteriores) y mejoras en el algoritmo de enfoque predictivo AI Servo II. Además, también incluye el nuevo sistema de expasión de la zona cubirta por los puntos de enfoque y los modos en que podemos seleccionar estos.
  • Edición de vídeo en la cámara (permite recortar el principio y el final de los clips).
  • Modos de grabación RAW (16 megapíxeles), M-RAW (9 megapíxeles) y S-RAW (4 megapíxeles) y tres modos adicionales de JPEG (M1, M2 y Pequeño).
  • Mejoras en el balance de blancos con temperaturas de color bajar y tungsteno.
  • Corrección de Iluminación Periférica (ya visto en los últimos modelos de la compañía).
  • Pantalla LCD Clear View II de 3 pulgadas con 920.000 píxeles y 160º de visión.
  • Opciones para añadir información de copyright en los datos EXIF de las fotos desde la cámara.
  • Revestiminto de fluorita en el filtro de paso bajo para repeler el polvo y sistema de limpieza mejorado.
  • Nuevo sistema de Optimización Automática de Luces (ALO) que, cuando se activa, ajusta automáticamente el brillo y contraste óptimos para reducir la necesidad de postproceso en (según los profesionales que lo han probado) en un 75% de los casos. La función trabaja con los modos RAWi, JPEG y grabación de vídeo.

Mas informacion en el sitio de Canon

Nikon D3S

Nikon D3S

Nikon D3S

  • Sensor FX (36mm x 23.9mm y un tamaño de píxel de 8.45µm).
  • Sensibilidades ISO 200-12.800 (ampliable a ISO 100, 25.600, 51.200 y 102.400).
  • Grabación de vídeo 720p a 24 fps muy similar a la D300s con un nuevo algoritmo que minimiza el “efecto de gelatina” (rolling shutter).
  • AF por detección de contraste más rápido (también funcional durante la grabación de vídeo)
  • Ráfaga de 9 fps (además de 10 y 11 fps con limitaciones).
  • Procesador EXPEED con un mayor rendimiento del Sistema de Reconocimiento de Escena.
  • Mejor balance de blancos.
  • Nuevo modo de recorte de 1.2x intermedio entre el FX y el DX de 1.5x con una resolución de 8,41 megapíxeles (3552×2336).
  • Cuerpo más o menos idéntico que el de su predecesora salvo por la incorporación de un botón dedicado para el LiveView.

Mas informacion en el sitio de Nikon

20.10
2009

Buenos Aires Photo 2009 en el Palais de Glace

Durante cinco días, Buenos Aires será la capital de la fotografía latinoamericana, todo el tiempo que dure la III edición de Buenos Aires Photo (BAP)- la única feria regional dedicada íntegramente a esta disciplina- que se realizará en el Palais de Glace, del 7 al 11 de noviembre.

El palacio Duhau, durante la presentación de BAP Foto: Aníbal Greco

El palacio Duhau, durante la presentación de BAP Foto: Aníbal Greco

El encuentro, organizado por la editorial Arte al día y La Nacion, reunirá a más de 30 galerías de arte de diez países y mostrará desde el arte fotográfico tradicional hasta las últimas tendencias artísticas en ese soporte, incluido el videoarte.

Por primera vez, la feria tendrá a Brasil como país invitado. A través del acervo del Instituto Moreira Sailles, el vecino país recorrerá, en tres espacios diversos, la evolución de su fotografía con imágenes de 15 artistas seleccionados, desde principio del siglo pasado y hasta la actualidad.

También se presentará la segunda edición del Premio Petrobras-Buenos Aires Photo, al que se presentaron 1300 postulaciones. Un jurado integrado por los especialistas Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Elda Harrington, Rodrigo Alonso y Julio Sánchez consagró con el primer premio a Historias Clínicas-Colonia Santa María, la imagen del cordobés Hugo Aveta. Junto con otras 10 imágenes finalistas del premio, la fotografía de Aveta se expondrá en el espacio Petrobras del Palais de Glace.

Durante la presentación a la prensa de BAP, en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau, amenizada con música clásica en vivo, el director ejecutivo de la feria, Gastón Delau, destacó la nutrida presencia de las galerías locales, además de otras de Estados Unidos México, Santo Domingo, Perú, Brasil, España, Francia y Venezuela.

Todos los días, a las 18, se desarrollará el ciclo de conferencias y debates en el Auditorio Fundación Deloitte. Allí, diversos teóricos, especialistas, galeristas, artistas y coleccionistas analizarán temáticas de la fotografía como los usos de la imagen electrónica, los festivales dedicados a esa disciplina, además de los diversos lenguajes de los que se nutre el arte fotográfico y la fortaleza de ese ascendente mercado.

Como es habitual, Chandon comprará a puerta cerrada la primera obra mientras que American Express donará US$ 10.000 a la Asociación de Amigos del Malba para la adquisición de obras en la feria.

Con entrada general a $ 15, y abierta de 13 a 21 en Posadas 1725, BAP contará con un sistema de audio guías on line, presentado por Mac Station, que la gente podrá bajar directamente desde el sitio (www.buenosairesphoto.com) a sus reproductores de mp3.

Los artistas más destacados de la fotografía tendrán desde el martes próximo una vidriera exclusiva en BAP.

Fuente: Diario La Nacion

17.10
2009

Una nueva e impactante obra sorprende a quienes transitan por la Avenida 9 de Julio y Sarmiento. Se trata de una imagen del fotógrafo santafecino Marcos López, que desde ayer se exhibe en la fachada del Edificio Del Plata (Carlos Pellegrini 211), reproducida sobre una enorme tela de 88 x 34 metros. La imagen, denominada Terraza , propone una escena veraniega con diversos íconos de la felicidad porteña y objetos de deseo presentados en clave publicitaria.

Fotografía de Marcos López sobre la Av. 9 de Julio

Fotografía de Marcos López sobre la Av. 9 de Julio (Foto: Gobierno de la Ciudad)

Desde hace más de veinte años, la obra fotográfica de López es reconocida como una de las más personales. A través de ella, el artista suele abordar con humor temas ligados al imaginario popular argentino y latinoamericano.

La obra que mira a la Avenida 9 de Julio es parte del proyecto de intervención urbana a gran escala, Arte en el Plata, de los ministerios porteños de Cultura y de Espacio Público y la Fundación Banco Ciudad. El proyecto comenzó el año pasado y ya permitió apreciar obras de los artistas Fabián Burgos, Guillermo Ueno y Max Gómez Canale.

Fuente: Diario La Nación.

16.10
2009

Para festejar sus 10 años, Leedor lanza su primer concurso internacional de fotografía y video arte, cuyo tema es el retrato.

En Internet las personas parecemos invisibles, pero detrás de la pantalla hay muchas caras. Personas, máscaras, más y más caras. Caras reales, ficticias, amigas o no. Los retratos de la felicidad o de la angustia. Las caras que nos marcan, que nos dicen sí o nos castigan. Y también las caras que ven esas caras cuando andan por la calle y abandonan las pantallas.
Queremos exponer esos recorriddos. El camino de las caras, de nuestras certezas, de nuestros asombros, nuestros recuerdos y nuestros olvidos.

En lo que respecta a fotografía se podran entregar hasta un máximo de 5 obras, en formato digital, analógico, monocromo, color y/o editadas digitalmente.
El envío de las obras se podrá efectuar hasta el 31 de octubre a la siguiente dirección: Lavalle 2262 4º C Capital Federal CP (1051).

Las obras seleccionadas participaran en una exposición en la GALERÍA MASOTTATORRES ARTE CONTEMPORÁNEO, en la ciudad de Buenos Aires a realizarse a principios del año 2010.

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11.10
2009

Hace un tiempo, navegando en internet y buscando fotos de Diane Arbus, me topé con una entrevista en el Washinton Post realizada en la actualidad a las famosas gemelas, que en 1967 (cuando fué tomada la fotografía) tenian tan solo 7 años.

Fotografía de Helayne Seidman para el Washington Post

Fotografía de Helayne Seidman para el Washington Post

En la nota cuentan que la foto fue tomada durante una fiesta de navidad realizada para gemelos y trillisos en Roselle, Nueva York. No se sabe con seguridad como fué que Diane se enteró de la fiesta, si que cuando fué y hablo con varios padres para hacer las fotos, muchos de estos obligaron a sus hijos a posar para ella, lo que puede llegar a explicar las expresiones de las famosas gemelas Wade.

Según cuentan en la nota, la gemela “diabólica” ni se habia dado cuenta que la estaban fotografiando, y lo unico que queria era que la dejaran volver a jugar a “la botella”. Tambien cuenta que sus padres se habian divorciado recientemente, y que Arbus logró capturarla en un momento de exaspreración, en el que se sentia sola y abandonada.

En la nota, cuentan la reaccion del padre de las gemelas cuando vió que la foto se hizo tan famosa, y empezó a aparecer por todos lados. Lo primero que le dijo a su esposa agarrandose la cabeza fue: “¡Yo no firmé nada!”, a lo que ella respondió: “Uy, yo si…”, pero bueno, igual, tan mal no les fué, ya que el formulario que envió Arbus a la madre para pedir autorización, estaba acompañado de una no tan invaluable copia original de la foto.

Gabriel Jürgens

10.10
2009

La fotografía mas cara de la historia

La fotografía cuyo título es 99 Cent II, Diptych, del reconocido fotógrafo alemán Andreas Gursky, se convirtió el 8 de febrero de 2007, en la más cotizada de la historia, al venderse en una subasta de Sotheby’s, en Londres, por una suma equivalente a los US$ 3.329.053.

Andreas Gursky - 99 Cent II, Diptych - La fotografía mas cara del mundo, valuada en US$ 3,3 millones

Andreas Gursky - 99 Cent II, Diptych - La fotografía mas cara del mundo, valuada en US$ 3,3 millones

La imagen de góndolas de supermercado repletas de mercaderías, que Gursky trató digitalmente -lo que define su obra de los últimos años- rompió de este modo el récord mundial de US$ 2,9 millones de dólares alcanzado por The Pond Moonlight, una fotografía de Edward Steichen, tomada en 1904 en Long Island.

Gursky brilló en una semana que se caracterizó por una seguidilla de récords, tanto en arte de posguerra como en obras modernas y contemporáneas. Las ventas de Sotheby s y Christie s superaban ayer los US$ 391.182.746. La estrella de la noche en que Gursky batió a Steichen por la pole position en el mercado del arte fue el artista británico Peter Doig, cuya obra White Canoe fue subastada en US$ 11.304.840.
Fusión de influencias
Según se observa en el portal de la Fundación Telefónica de Argentina, cuya colección fotográfica dispone de trabajos de Gursky y de su maestro Thomas Struth, entre otros 36 artistas nacionales e internacionales, la obra del artista alemán ha sido expuesta en distintos espacios en Europa y los Estados Unidos.

Entre sus múltiples exhibiciones se destacan las individuales que tuvieron lugar en 2001 y 2003, en el MoMA, de Nueva York, y en 2002, en el Centre Georges Pompidou, de París. Algunos de sus trabajos integran la Colección del Deutsche Bank.

¿Cuál es el arte de Gursky? Su mayor mérito artístico es la articulación de distintas influencias y corrientes. Desde la fotografía hasta la pintura, la escultura y el arte digital, y plasmarlo todo en imágenes gigantescas que también obtiene con un proceso especial. A finales de los años 80 inició el procesamiento informático de sus fotografías y en los albores de los 90 vinculó su obra a la pintura.

En sus comienzos, su trabajo se centró en Düsseldorf y se amplió luego con viajes a El Cairo, Estocolmo, Atenas, Singapur, Hong Kong, París, Brasilia, Tokio, Chicago, Nueva York, Los Angeles. Lo suyo son los lugares que construyen los “nuevos paisajes de lo humano”: vale decir, el gran escenario urbano, los edificios, los aeropuertos, los supermercados, las fábricas, las estaciones, los hoteles, las oficinas y los edificios públicos.

El gran porte de las fotografías de Gursky permite asomarse a una infinidad de detalles que conducen a un universo diferente del que retrata la imagen. Según sus críticos, con la manipulación digital, Gursky consigue resultados que superan el alcance del ojo humano. Y en la arquitectura encontró la materia de su expresión máxima.

Andreas Gursky nació en Leipzig, Alemania oriental. Cuando tenía dos años, su familia se trasladó a Düsseldorf, del otro lado del Muro. Su padre fue un conocido fotógrafo industrial, que también tenía un estudio de fotografía comercial. Sin embargo, Gursky nunca pensó seguir el derrotero familiar. Hasta que, con el aliciente de Thomas Struth, entró en la prestigiosa Kunstakademie, en Düsseldorf. En los años 80 fue alumno de Bernd y Hilla Becher. Su pertenencia a este círculo selecto y el creciente interés por la fotografía en el mercado de arte construyeron su fama mundial.

Por Susana Reinoso
Fuente: Diario La Nación

05.10
2009

Título: Identidades en tránsito
Tema: Migraciones

Entre el 1 de junio y el 30 de diciembre de 2009 se recibirán las propuestas de exposiciones bajo el tema migraciones.

Las obras sólo se recibirán en archivo digital: formato JPG, 15 x 21 cm, 100 dpi de resolución.
En el archivo deberá estar la propuesta completa, es decir todas las fotos a exhibir.

En el mismo CD deberán consignarse los datos del autor y un breve currículum del mismo, así como cantidad y tamaño de las obras propuestas. (en formato Word)

Entregar en Escuela Argentina de Fotografía, Campos Salles 2155, Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes de 14 a 19 hs.

Nota: Dada la cantidad de trabajos recibidos en las anteriores convocatorias, solicitamos no pedir información telefónica sobre la recepción del material y los resultados. El Festival subirá los resultados a la web www.encuentrosabiertos.com.ar durante el mes de marzo de 2010 y se comunicará con los seleccionados.

Curadoras:
Silvia Mangialardi
Elda Harrington

03.10
2009

Del 20 al 25 de octubrede 2009 se llevará a cabo el 2º Encuentro Nacional de Fotografia Estenopeica en las instalaciones del Centro Cultural San Martin sito en calle Sarmiento 1551 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En este Segundo Encuentro, con el objetivo de estrechar vínculos y profundizar en la reflexión sobre la técnica estenopeíca, brindaremos un ámbito de intercambio de ideas para posibilitar la construcción de un marco teórico a partir del aporte de distintas disciplinas que puedan abordar el tema, desde diferentes áreas de aplicación de dicha técnica fotográfica: las ciencias sociales, la educación, la salud, etc. Asimismo pretendemos propiciar un espacio de encuentro con otras disciplinas artísticas.
Podrán presentarse trabajos de investigación o experiencias que supongan algún aporte original a la fotografía estenopeica. El equipo de trabajo conformado por Roxana Adonaylo, Yuyo Pereyra, Jorge Mónaco, Daniel Tubío y Karlo Sosa se encargará de la revisión y ordenamiento en paneles de las ponencias presentadas.

Agenda de actividades

(Todas las actividades son con entrada libre y gratuita)

Martes 20

16.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica
18.30 hs Apertura del Encuentro e Inauguración de la muestra
18.30 hs Argentina Estenopeica
19.30 hs “La fotografía en las antípodas de la instantánea” por Viviana Saavedra

Miércoles 21
16.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica
19.00 hs “Monstruocámaras: armá tu cámara, sacá tu foto, contá tu historia”
19.00 hs por Eugenio Alfonso y Pablo Altuve / Fundación PH15
20.30 hs “Carlos Jurado, Evitando la Extinción del Unicornio”, David Gerstein,
20.30 hs México (2005)

Jueves 22

16.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica
19.00 hs “Fotografía Estenopeica para Adolescentes en la Escuela
19.00 hs Hospitalaria Nº2″ por Mario Lazo Toledo
20.30 hs “Carlos Jurado, Nuevas Soluciones Viejas”, Jorge Prior, México (1998).

Viernes 23
16.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica
19.00 hs “Fotografía estenopeica, Salud Mental y Desmanicomialización”
19.00 hs Frente de Artistas del Borda (FAB)
20.30 hs “Fotografía estenopeica y Arteterapia”, por Roxana Adonaylo
21.15 hs “Ojo del Alma” Roxana Adonaylo, Argentina (2001)

Sábado 24

11.00 hs “Taller de construcción de cámara oscura, integrando otros
11.00 hs lenguajes artísticos”. Coordinado por Roxana Adonaylo y Yuyo Pereyra
16.30 hs Proyección Audiovisual de Fotografía Estenopeica
19.00 hs “Dos miradas acerca de una experiencia intercultural”
11.00 hs por Carina Bordón de Ferraras y Flavia Bonadeo
20.30 hs “Estenopeicos en Chajul” , México (2002)

Domingo 25
13.00 hs Apertura de la muestra de fotografías obtenidas durante la performance
13.00 hs Retratos Estenopeicos realizada por Jorge Mónaco y Karlo Sosa
14.00 hs Revisión de Portfolios: selección de autores para exponer en el 3er
14.00 hsEncuentro. A cargo de los integrantes de Opción Estenopeica Argentina
19.30 hs Mesa Redonda: “Conclusiones y Futuro del Encuentro”
19.30 hs con la participación de los organizadores y el público. Cierre.

Además:
Todos los días desde las 15.00 y hasta las 22.00 hs.
Muestra en papel de la convocatoria Argentina Estenopeica
Exhibición de cámaras fotográficas estenopeicas
Paneles con una síntesis histórica de la técnica estenopeica
Exhibición de cámaras oscuras de distintos formatos
Performance: Retratos Estenopeicos

Nota: Aunque todas las actividades son de participación libre y gratuita, tanto el taller de construcción de Cámara Oscura como la revisión de Portfolios podrán tener un cupo limitado de asistentes que será completado por orden de llegada. Si bien se tratará de cumplir con el cronograma publicado, tanto las actividades como los horarios anunciados pueden ser modificadas sin previo aviso por los organizadores del evento por causa de fuerza mayor o si lo consideran necesario para el mejor desarrollo del mismo.

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01.10
2009

Concurso fotográfico Metrovias 2009

Metrovías convoca a un nuevo concurso Fotográfico

Metrovías organiza el segundo certamen cultural del año. Se trata del tradicional “Concurso de Fotografía Contemporánea Argentina” que tiene como objetivo brindar un espacio de difusión para aficionados y profesionales de este medio de expresión artístico.

Este año el certamen propone dos temáticas: “El hogar” y “La casita de mis viejos”, brindando la posibilidad de rescatar esos recuerdos y vivencias en una pieza fotográfica. Pueden participar todas las personas mayores de 18 años que tengan domicilio legal en Argentina. Las fotografías podrán ser analógicas o digitales, aunque las mismas deberán ser bidimensionales.

Jurado

En esta oportunidad los miembros del Jurado son: Fabiana Barreda, Rodrigo Alonso, Máximo Jacoby, Leonel Luna y, en representación de Metrovías, Juan José Romero. Los miembros del jurado se expedirán el 9 de noviembre de 2009 y una vez seleccionadas las fotografías, entre las que se incluirán las premiadas y mencionadas, los nombres de las personas seleccionadas serán publicados en la página web.

Premios

En total, Metrovías destina 9.000 pesos en premios que serán repartidos entre los autores de los mejores trabajos seleccionados. El primer premio recibirá 4.000 pesos, el segundo 3.000 pesos y el tercero, 2.000 pesos. Además, el jurado esta facultado para otorgar menciones especiales de carácter honorífico.

El anuncio de ganadores y el acto de entrega de premios se llevará a cabo el miércoles 25 de noviembre de 2009 en la Fundación Mundo Nuevo.

Ver bases y condiciones